Con obras de la Dia Art Foundation, llega a Buenos Aires una exposición que no te podés perder: “Penumbra”. Este evento es curado por el mexicano Humberto Moro, quien, desde Nueva York, participó de una conferencia de prensa a través de una pantalla en la Fundación Proa de La Boca.
La Fundación Proa nos sorprendió con la calidad de su Museo de Arte Contemporáneo ubicado en Beacon, diseñado por el talentoso Robert Irwin. Este aislamiento, en un espacio que solía ser una antigua fábrica de galletitas de Nabisco, lo transforma en un lugar único para disfrutar del arte contemporáneo.
La exposición se enfoca en una generación de artistas que desafiaron el Expresionismo abstracto preguntándose qué es el arte y qué no. Empleaban materiales industriales como metal y tubos de luz fluorescente. Entre ellos, destaca Robert Irwin (1928-2023), que, junto a James Turrell y Dough Wheeler, formó parte del movimiento Luz y Espacio. Fueron pioneros en explorar cómo la luz puede cambiar nuestra experiencia visual.
El término “penumbra” evoca un espacio de incertidumbre, justo entre la luz y la oscuridad. Es esa zona donde los contornos se desdibujan y la forma se extiende.
Obras de Andy Warhol y Richard Chamberlain
Se expondrán de miércoles a domingo y cierra el 2 de agosto.
Fundación Proa
El concepto de “penumbra” se hace presente en las cuatro salas de Proa, además del ventanal intervenido por el artista cubano-estadounidense Félix González Torres (1957-1996). Vimos una de sus exposiciones intitulada “Algún lugar / Ningún lugar” en el Malba. Sus cortinas azules, obra de 1981, generan un diálogo entre la opacidad y la visibilidad.
La primera sala está dedicada a Agnes Martin (1912-2004), una pintora canadiense famosa por sus abstracciones minimalistas. Sus obras evocan una sensación de pausa y calma, reflejo de su vida en Nueva México, lejos del bullicio, en un lugar sin electricidad ni agua potable. Sorprende saber que dejó de pintar por siete años tras el éxito de sus exposiciones.
Entre los artistas destacados está Richard Serra (1938-2024), conocido por sus vastas esculturas de acero corten. Sus obras, diseñadas para espacios específicos, parecen oxidadas y resultan impactantes visualmente, como su famosa obra “La serpiente” en el Guggenheim de Bilbao, que pesa 170 toneladas.
Artistas y sus obras
También tenemos a John Chamberlain (1927-2011), reconocible por sus esculturas hechas de restos de automóviles. En sus piezas, el color se convierte en un componente esencial, junto con materiales como plexiglás y papel de aluminio. Su trabajo revolucionó la escultura estadounidense.
Dan Flavin
La muestra cierra el 2 de agosto y será en Av. Pedro de Mendoza miércoles a domingos de 12 a 19hs. La entrada general $6000 y los miércoles es gratis.
Fundación Proa
James Turrell (nacido en 1943) es otro de esos maestros del arte. Regularmente trabaja con la luz y el espacio. Lo conocimos en el MoMA de Long Island, donde su obra es una experiencia inmersiva de luz natural y artificial. Su talento se puede apreciar también en Salta, en la Bodega Colomé, donde hay un museo dedicado a su trabajo. Más recientemente, en José Ignacio, Uruguay, se inauguró otro museo donde se pueden disfrutar amaneceres que te hacen olvidar la cotidianidad.
Walter De María (1935-2013), escultor de renombre, utilizaba materiales como acero inoxidable y aluminio. Su estilo está ligado al minimalismo, el arte conceptual y el Land Art. Aunque prefería no exponer en museos, mantuvo una estrecha relación con la Dia Art Foundation.
Finalmente, Tehching Hsieh, de Taiwán (1950), es conocido como “el maestro de la performance”. Sus obras son un compromiso radical con el tiempo y la vida misma. Se encerró durante un año en una jaula de madera, sin comunicarse con el exterior, transformando su propio ser en arte. Sus trabajos están siendo analizados en universidades y son realmente impactantes.
La exposición “Penumbra” cierra el 2 de agosto en Av. Pedro de Mendoza, y está abierta de miércoles a domingos, de 12 a 19 hs. El precio de la entrada es de $6000, y si pasás un miércoles, ¡es gratis! A no perdérsela.